Schauspieler, Regisseur, Dramaturg, Produzent

Ist ein Theatermacher und Großflächendesigner (Landwirt).

In Deutschland, Österreich und Liechtenstein arbeitet er an verschiedenen Bühnen z.B. Schauspielhaus Neubrandenburg, Komische Oper Berlin, Akademie der Künste Berlin, Schwetzinger Schlossfestspielen, Vorarlberger Landestheater, Klagenfurt Festival, Werk X Wien, TAKino Schaan, Theatertage Bensheim und an den Wuppertaler Bühnen.

Er unterrichtet an der UBB - University of Battambang, Kambodscha, Faculty of Arts, Humanities and Education Theater und hat dort die Novelle Pka Sropoun (Verwelkte Blume) von Nou Hach zur Uraufführung gebracht.

An der PPS - Phare Ponleu Selpak in Battambang, Kambodscha leitet er drei Monate einen interdisziplinären Workshop, wo er mit Studenten, Absolventen und Lehrern zusammen ein Theaterstück Fence entwickelte.

Foto © Christoph Skofic

Einen kleinen Samen zu säen und in Ruhe und mit offenem Herzen auf die Pflanze zu schauen, sie zu gießen, lieben und zu warten ohne zu wissen was daraus wächst, ist für mich das schönste Bild, die schönste Form, einen kreativen Prozess zu beschreiben.

Das Wichtigste ist nicht, was schlussendlich dabei heraus kommt, sondern das Säen an sich, die Zeit, die Ruhe und die Liebe. Plötzlich entsteht ein schöner, bunter persönlicher Garten. Einen den man pflegt, in dem man lebt, den man mit Anderen teilen will.

Foto © Victor Marin

Ivar Thomas van Urk ist ein holländischer Regisseur, Musiker und Schauspieler.

1993 absolvierte er der Kunsthochschule Amsterdam im Studiengang Regie. Seitdem leitete er die freie Theatergruppe „Het Oranjehotel“, war Hausregisseur am „Het Nationale Toneel“ und inszenierte, komponierte und spielte freischaffend an vielen verschiedenen Häusern, sowohl in den Niederlanden, Deutschland, als auch Österreich. Van Urk ist „Perspectiefprijs“ Preisträger. Neben seine Tätigkeiten als Komponist für Theater, Film und Kunstinstallationen ist er immer mit verschiedenen Bands unterwegs. Wie im Moment mit dem Art-Core Act „Van Urrgh“. Er lebt abwechselnd in Berlin und Amsterdam.

Foto © Leo van Velzen

Seit 2014 in Vorarlberg ansässig und ab 2017 als Assistentin im Tanz- und Sprechtheater im Einsatz. Von 2017 bis 2019 hat sie als Regieassistentin Claudia Gravas Projekt „Tanzaku“ unterstützt und von 2019 bis 2022 begleitete sie walktanztheater.com als Produktionsleiterin und Tourmanagerin; 2019 „Bin noch in Tanger und darf nicht reisen. Thérèse“ und Tour, 2020 „Rheindorf. Ein theatraler Spaziergang“, 2021 „Hannah Arendt. Ohne Geländer.“, 2021 „Places to be I Ein Jugendtheaterprojekt über Pandemieerfahrungen“. 2022 Produktionsmitarbeit bei „ABERLAND“, einer Produktion von dieheroldfliri.at.

Fotocredit ©Ursula Dünser

Lisa Perner schloss ihr Diplom im Fach “Musikalisches Unterhaltungstheater”2016 ab.

In der Volksoper Wien war sie bis 2019 zu sehen (u.A. bei der Uraufführung von VIVALDI, DIE FÜNFTE JAHRESZEIT) und in Mödling verkörperte sie die Buhlschaft in dem Theaterstück JEDERMANN. Zuletzt war Lisa als Yasmin in ALADIN- DAS MUSICAL in ganz Deutschland auf Tour und durfte als Puppenspielerin für Super RTL in der Bühnenadaptionen von DER KLEINE DRACHE KOKOSNUSS auf der Bühne stehen.

Seit 2020 ist Lisa auch abseits der Bühne tätig und unterstützt Produktionen im Aufbau und der Organisation.

Fotocredit ©Lena Beltermann

www.sascha-jaehnert.de

Aufgewachsen in Thüringen, dem angeblichen „grünen Herzen Deutschlands“. Meine Eltern (Mutter-Kauffrau und Vater-Maurermeister) war und ist es immer wichtig ihren Kindern den Bezug zur Natur zu vermitteln. Mein Opa mütterlicherseits war Landwirt (ca. 20 Hektar) und da gab es immer in der Natur viel zu tun. Ich liebe die Großstadt, aber brauche die ruhende Kraft des Waldes und der Wiesen. Meine Stimme für die Lebewesen, welche zu selten gehört werden. Pflanzen können sprechen, wenn man genau hinhört.

Foto © Christian Schultz

Ines Schiller wurde in Freistadt, Oberösterreich, geboren. Sie studierte Schauspiel an der Anton Bruckner Universität in Linz, erhielt ihren Abschluss mit Auszeichnung. Sie wurde mehrmals von der Zeitschrift Theater Heute als beste Nachwuchsschauspielerin nominiert. Engagements führten Sie unter anderem ans Schauspiel Frankfurt, Münchner Volkstheater, Nationaltheater Mannheim, Maxim Gorki Theater, Deutsches Theater Berlin, Schauspielhaus Hannover, Staatstheater Braunschweig, Landestheater Linz und ans WERK X Wien.

Sie erhielt Einladungen zu den Mühlheimer Theatertagen und den Autorentheatertagen.

Sie arbeitete mit Regisseur*innen zusammen wie zum Beispiel Thorleifur Örn Arnarsson, Schorsch Kamerun, Herbert Fritsch, Christoph Mehler, Christoph Diem, Burkhard C. Kosminski, Katrin Plötner, Cesy Leonard, Martina Gredler, André Bücker, Christine Eder, Christina Friedrich, Susanne Lietzow, Maria Viktoria Linke, Niklas Ritter, Georg Schmiedleitner, Katka Schroth, Stephan Suschke. Neben ihren schauspielerischen Tätigkeiten abreitet sie seit mehreren Jahren als Videokünstlerin am Theater. Sie führte Regie bei mehreren mittellangen Spielfilmen.

Fotocredit ©Walter Pobaschnik

Seit 2005 unterrichte Christine Hopfner an der MS Rheindorf in Lustenau Deutsch, Geografie und Wirtschaftskunde, Bildnerische Erziehung und Digitale Grundbildung. Die Arbeit mit den Kindern bietet beinahe täglich neue Herausforderungen, aber auch eine große und bunte Vielfalt, was sehr bereichernd ist und den Beruf spannend und abwechslungsreich macht für sie. “Es ist schön, die Kinder ein Stück auf ihrem Lebensweg begleiten zu dürfen. Als Schulbibliothekarin möchte ich den Kindern die fantastische Welt der Literatur näherbringen. Durch den Einsatz von digitalen Medien eröffnen sich auch in diesem Bereich ganz neue Möglichkeiten, aber so richtig lebendig wird die Sprache erst durch die eigene Fantasie und Kreativität oder eben im Theater. Im Unterricht versuche ich diese Leidenschaft mit den Kindern zu teilen und ihnen ansatzweise aufzuzeigen, wie mächtig und vielseitig Sprache sein kann,” Christine Hopfner.

www.bacteriosapiens.com

Die "Ferliebtheit" begann 2013 im Herbst, als Sanjay auf dem Vetterhof und in seinem Heimgarten seine Renaturalisierungs-Phase auslebte und sich voll und ganz wieder in das Geflecht des Lebens einknüpfte. Simon Vetter drückte ihm eines Abends das Buch "The Art of Fermentation" von Sandor E. Katz in die Hände, welches Sanjays Lebensinhalt drastisch wandelte. Sämtliches Gemüse welches im Hofladen nicht verkauft werden konnte wurde unaufhaltsam in Steintöpfe, Gläser, ja sogar Vasen gestopft um Milchsaures Gemüse daraus zu erzeugen. Dazu kamen sehr gleich Kombucha brauen, Sauerteigbrot backen und auch bald die ersten Workshops.

Im Sommer 2016 begann Sanjay eine 9 Monate langen Asienreise. Dort verbrachten er die Zeit mit WWOOFING bei verschiedenen Menschen im Landwirtschaftlichen Raum, um den Prozess der Miso- und auch Sojasaucen-Produktion genauer kennen zu lernen.

Seit Frühling 2017 hantiert er nun unter dem Unternehmens-Namen: Bacteriosapiens.

Fotocredit ©Christian Kerber

www.buechel.wien

Daniel Büchel bezeichnet sich selbst als „Architekt in der Kunst und Künstler in der Architektur“. Er lässt sich in seinen Projekten komplett auf den Ort ein und arbeitet mit dem Reichtum den er vor Ort vorfindet. Zahlreiche international anerkannte Projekte tragen seine unverwechselbare Handschrift. Unter anderem das mit Architektur- und Designpreisen vielfach ausgezeichnete Magdas Hotel in Wien (2015), die Fabrik Klarenbrunn in Bludenz (2018) und die Schafferei in Feldkirch für die AK Vorarlberg (2021). Daniel Büchel lebt und arbeitet in Wien und Vorarlberg.

Foto © Matina Pfeiffer Steiner

Katrin Kremmel

Katrin Kremmel hat am Konservatorium Wien klassischen Gesang studiert und ist ausgebildete Atem-Tonus-Ton Lehrende. Atem-Tonus-Ton ist eine körperorientierte Methode der Stimmbildung, die Lernende bei der Suche nach Authentizität in Körper, Stimme und Bewegung unterstützt.

www.von-mund-zu-ohr.at

Manusch, Erzählerin, ist eine Seite von Manuela Stefger aus Bregenz. Ich liebe Geschichten aus fernen Ländern und nahen Wäldern. Schon als Kind hörte ich vom Großvater Märchen, vergaß sie und entdeckte sie auf vielen Reisen wieder neu. Mit Theater, Schreiben und Erzählen kreise ich um Sagen, Mythen und Märchen, wie ein Rabe um den Turm.

Foto © Manuela Steger